汪珂欣：时间的图像化——中古时期人、神形象分类方式的变革（6月17日）

点击数：29813 更新时间：2022-06-13 19:09:44

时间：6月17日（周五）19：00-21：00

腾讯会议：922-147-060

备用号码：861-305-537

主讲人：汪珂欣 北京大学社会学系博士后

主持人：姜守诚 中国人民大学佛教与宗教学理论研究所 教授

评议人：韦正 北京大学考古文博学院 教授

主讲人简介：

汪珂欣，北京大学社会学系博士后，中国魏晋南北朝史学会会员。研究领域为魏晋南北朝隋唐艺术史、社会思想史。博士论文《士体：六朝士族绘画兴起研究》，发表论文《气韵，生动是也：形神感应在南朝画论中的玄佛融合》（2021）、《北朝隋代关中造像碑乘牛车骑马图的佛教内涵研究》（2021）、《旱灾与祈雨：宋代巴蜀水月观音与龙女组合造像成因研究》（2019）、《何以“无竹”与“八贤”——七贤与荣启期砖画一见》（2017）、《“绘事后素”注疏考辨》（2015）等。参与美国盖提基金会、芝加哥大学“从西安至敦煌：追寻中古时期中国的佛教遗迹”学习项目。

内容简介：

宗教图像不是简单的艺术创造，而是图像化地呈现理想精神样态；不是个体心理的简单表达，而是接近一种社会共识，普遍的存在于大部分人的视觉之中。唐代石窟寺、墓室壁画、器物纹样乃至卷轴画中，有一个共同的现象：神仙（包括佛教的天人）常常采用魏晋褒衣博带式的图稿，凡人则以唐代流行的圆领袍或齐胸襦裙出现。这并非偶然为之或错版导致，而是在视觉上通过古、今服饰的对比，象征神仙是身处另一时空的群体。图像反映的是古制服饰在唐代有了新的内涵——天衣，这种视觉文化延续到了唐代以后，神仙服饰在褒衣博带式的基础上相对独立，形成了不同于日常服饰的发展脉络。

本次讲座想要讨论的不是神仙服饰的具体形制，而是从服饰与身份的角度去探寻人们对于神仙理解的变化，所思考的问题包括：人与神服饰的差别从何时开始的？佛教的传入带来了哪些方面的影响？人们从视觉上将这种理想精神世界中的服饰变为“共识”的依据是什么？魏晋南北朝隋唐时期，神与人图像区分方式，是如何逐渐从空间变为时间的？